Non tutti i racconti funzionano, né tutto ciò che accade dietro le quinte è adatto a essere trasformato in episodio. E allora da dove partire? Come scegliere il nucleo narrativo senza cadere nella tentazione di voler dire tutto, subito e senza filtro? Il rischio di voler mostrare l’intera realtà è tanto affascinante quanto inefficace, ma una docu-series non è un archivio video né una lista di eventi aziendali filmati. È (per forza deve esserlo) una costruzione narrativa, con una sua tensione interna, con personaggi, con atmosfere, con momenti di svolta e con pause di riflessione. Insomma, una piccola architettura che si regge in piedi grazie a una selezione attenta e, soprattutto, a una visione coerente.

Il primo passo è capire qual è l’intento profondo della serie. L’obiettivo. Se quello di voler aumentare la brand awareness, o magari dimostrare l’impatto sociale della tua attività, ad esempio. Tutte le opzioni sono valide, ma ognuna richiede un tono, un linguaggio e una struttura differenti. Il rischio è di girare ottimo materiale tecnico che però non dice niente a nessuno. Bisogna anche considerare che la scelta delle storie non dovrebbe mai nascere a tavolino, né essere delegata a chi è troppo immerso nei processi da non coglierne il potenziale narrativo. A volte, le intuizioni migliori vengono da chi osserva il brand da fuori, o da chi si occupa di comunicazione, come un’agenzia. È necessario fare una mappatura preliminare, così da rintracciare cosa rappresenta l’anima viva del marchio e se ci sono clienti, collaboratori, persone magari che incarnano i valori aziendali senza nemmeno rendersene conto. Come processi produttivi che sembrano ordinari ma che, se raccontati con lentezza e verità, restituiscono poesia. Poi serve costruire. E costruire vuol dire scegliere. Una docu-serie efficace ha bisogno di una narrazione coerente che accompagni lo spettatore in un percorso emotivo e cognitivo. I protagonisti devono avere qualcosa da dire, anche senza parlare troppo. Devono muoversi in contesti che parlano da soli. L’ambiente, la luce, i rumori del luogo, i dettagli delle mani che lavorano, lo sguardo che si increspa o si distende, tutto contribuisce. Non è una fiction. Ma non è nemmeno semplice cronaca. È regia al servizio della verità. Un’altra questione centrale riguarda la tensione narrativa, cosa tiene incollato chi guarda… cosa lo spinge a voler sapere “come va a finire”. Anche in un documentario aziendale, questa dinamica esiste. E non dipende necessariamente da colpi di scena. Può nascere da un’attesa, da un conflitto, o da un sogno che si intravede in controluce, da una domanda lasciata sospesa. Una produzione ben fatta si costruisce attorno a questi elementi, rendendo ogni episodio un segmento di una linea emotiva che cresce, si sviluppa, esplora e restituisce. Infine, attenzione alla sovraesposizione del brand che in una docu-series deve essere necessariamente bilanciata per non slittare nel promo-commerciale. Fallirebbe immediatamente.

Per questo motivo è cruciale, già in fase di pre-produzione, affiancarsi a un team capace di cogliere e restituire con sensibilità le sfumature che compongono il tessuto identitario del marchio. E se c’è un errore da evitare, è quello di voler avere il controllo su ogni parola, su ogni taglio di scena. Il controllo eccessivo uccide la spontaneità. Il valore vero nasce dalla fiducia tra brand e creativi. E dalla capacità di questi ultimi di “sentire” la materia che hanno tra le mani. Non solo di filmarla.